Bradley Wright, Concept Artist da Irlanda do Norte, trabalha atualmente para o Starbreeze Studios em Upsália, Suécia.

Ele foi postado aqui só para perturbar o seu sono.

Avatar,  As Cronicas de Narnia: Principe Caspian, 300, Hellboy, Aliens vs. Predator – Requiem, Men in Black, The Mist, Batman Returns, Edward Mãos de Tesoura,  Alien: Resurrection, The X-Files Movie, Predador II, Babylon 5 são só alguns dos vários filmes que passaram pelas mãos do designer Jordu Schell e sua equipe no premiado Schell Sculpture Studio. A tarefa: design de personagens e criaturas. Eu faço longa reverência aos artistas que concretizam o que se passa na imaginação de escritores e roteiristas, trazendo esse mudo fantástico pro nosso real. Nesse caso o real é “mão na massa”, usando a arte da escultura como a etapa final na gênese de sonhos – ou pesadelos.

Uma seleção de 30 “superbes sculpures” do estúdio você confere no francês Le Blog de Bango.

Segue um pouco do trabalho desse pessoal.

Mais uma vez a França produz um longa metragem de animação que mostra algo mais que perseguição insana ao hiper realismo feita pelo cinema de animação americano. A animação Une vie de Chat (Um gato em Paris) foi apresentada ao público brasileiro no Festival Varilux de cinema francês pelo próprio realizador – Alain Gagnol, que também fez um estudo de caso do próprio filme para o programa de animação Cuba-Brasil e tive a honra de participar. Alain Gagnol é animador do estúdio Folimage, onde se formou desde aprendiz. Ele já fez 16 curtas metragem em 10 anos no estúdio e estréia seu primeiro longa metragem.
Ao longo de 3 anos Alain Gagnol desenvolveu um roteiro em parceria com seu colega diretor de arte Jean Loup que desenvolveu a direção artística dos personagens e cenários. Nestes 3 anos o roteiro sofreu alterações para conseguir financiamento (cerca de 4 milhões de euros), o roteiro inicial mais adulto ganhou uma roupagem mais lúdica sem subestimar o público infantil. A direção de arte buscou referências em nas histórias no quadrinho francês, na pintura (Matisse, Picasso, entre outros), no cinema o expressionismo alemão (Fritz Lang) e os filmes noir americanos.

A animação foi feita pelo processo tradicional com desenho no papel, mesa de luz e muita paciência ao longo de 3 anos de produção. Mesmo assim esse tempo é considerado relativamente curto considerando uma equipe de 12 animadores e 12 intervalistas. O fluxo de trabalho se deu da seguinte forma:
1. O storyboard foi produzido por Jean Loup e praticamente todos os desenhos foram aproveitados na animação, pode-se imaginar a qualidade desse storyboard;
2. Os cenários eram idealizados por Jean Loup e coloridos por computador para aprovação, assim que aprovados eram então pintados em pastel;
3. O line test era feito todo em papel e digitalizado para se definir a fluidez da animação;
4. O desenho então era pintado com guache eletrônica, cores chapadas com simples preenchimento de áreas em um software de pintura;
5. Um artista fazia a luz em pastel, quadro a quadro;
6. A composição fazia a interação do contorno, da guache eletrônica e da luz pastel e eram fotografados cada quadro 3 vezes para produzir o tremido característico do filme.

A sinopse do filme segue abaixo e é uma dica para quem aprecia animação e arte.
“Dino é um gato que divide sua vida entre duas casas. Durante o dia, ele vive com Zoé, a única filha de Jeanne, um capitão da polícia. Durante a noite, ele perambula sobre os telhados de Paris, na companhia de Nico, um ladrão muito habilidoso. Jeanne está no limite. Não só ela deve prender o ladrão responsável por roubos de diversas jóias, mas ela também tem que supervisionar a vigilância do Colosso de Nairobi, uma estátua gigante cobiçado pelo inimigo público número um, Victor Costa. O gangster também é responsável pela morte de um policial, o marido de Jeanne e pai de Zoé. Quando isso aconteceu, a menina se retirou em silêncio e não disse uma palavra. Eventos levam Zoé a encontrar com Victor Costa e sua gangue de surpresa. Uma perseguição acontece até o amanhecer e leva os personagens a cruzar caminhos, ajudar ou lutar entre si, por todo o caminho pelos telhados de Notre-Dame.”

Fiquei vidrado nesse vídeo do pessoal da Polynoid, impossível ficar indiferente.

Loom from Polynoid on Vimeo.

Assista em tela cheia. Valeu a dica de Rafael Dante

Só para emocionar, essa animação com ilustrações do grande Shaun Tan e ganhadora do Oscar 2011 [curta animação] é simplesmente linda.

The lost thing from CARABAZZA on Vimeo.

Mestre Guilherme “Orozimbo” Lopes me mostrou essa animação e prometeu falar dela na OBG. Vou postar antecipadamente pq estou coçando pra dividir esse trabalho do diretor David Weinstein que me deixou profundamente deprimido quando vi. Cara, como tem gente indecentemente excelente na animação 3D. Com vocês deixo o vídeo e abro o espaço para as palavras do mestre Orozimbo. Assistam na qualidade máxima, com o som alto.

]]> http://www.oldblackgallery.com.br/index.php/2011/02/wrong-side-of-the-art/feed/ 1 http://www.oldblackgallery.com.br/index.php/2010/12/tron-legacy-%e2%80%a2-oficial-paper-craft/ http://www.oldblackgallery.com.br/index.php/2010/12/tron-legacy-%e2%80%a2-oficial-paper-craft/#comments Thu, 23 Dec 2010 16:33:05 +0000 Leandro Substance http://www.oldblackgallery.com.br/?p=3660 Nesse post falamos sobre nossa expectativa para a sequência de Tron e dividimos o link do Paper Model do Light Cycle original. Agora não podem faltar os links para o novo Light Cycle e, babem, para o novo Recognizer. Todos oficiais da Disney. Vai ter um tempinho nesse fim de ano? Taí um terapia relaxante com brinde no final.

Um documentário de arrepiar os pelos das costas, “Malditos Cartunistas” feito por Daniel Garcia e Daniel Paiva traça um panorama da profissão e vida dos cartunistas no Brasil do Pasquim até os dias de hoje.

Esse é apenas o trailer e vendo esse elenco já não vejo a hora da estréia nos cinemas.

Só para assustar 01 Angeli, 02 Caco Galhardo, 03 Macartti, 04 Allan Sieber, 05 Marcio Baraldi, 06 Guazelli, 07 Leonardo, 08 Chiquinha, 09 Jaguar, 10 Schiavon, 11 Nani, 12 Ziraldo, 13 Reinaldo, 14 Glauco, 15 Lourenço Mutarelli, 16 Fabio Zimbres, 17 Ota, 18 Laerte, 19 Adão Iturrusgarai, 20 Fernando Gonzales, 21 Mauricio de Souza … e Grande Elenco.

Blog de Scott Wills, o responsável pelas cenas estáticas bizarras e muito divertidas da animação “Ren & Stimpy”. Clique aqui.

Gosto muito dos concept dele.