Old Black Gallery

Ela é foda, gratuita e agora passou das 100 páginas. A publicação mais querida dos ilustradores chega a sua 15ª edição e o melhor adjetivo pra ocasião é “apapú!” (como diria Montalvo Machado).

Vamos deixar o anfitrião, Ricardo Antunes, apresentar esta edição:

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“Oi pessoal,
Dia 1 é dia de Ilustrar… e com 100 páginas…
Nesta edição de Março a Revista Ilustrar pela primeira vez passa a marca das 100 páginas, o que significa que desde a primeira edição o volume de informação de qualidade não parou de crescer.
São 100 páginas sempre focadas na ilustração, na arte e na cultura, e mais do que tudo, no lado humano do artista. Tecnologia e computadores são interessantes, mas o que conta mais é o talento, e é nisso que a Revista Ilustrar se empenha em mostrar.
E a revista volta este mês com convidados de diversos estilos, idades, gêneros e locais, uma sopa cultural e artística.
Começamos com o trabalho gráfico de Carlos Araújo, direto de Brasília, mostrando seu portfolio; depois temos o quadrinista Roger Cruz, de São Paulo, abrindo seus sketchbooks; na seção Memória tem a história do italiano Angelo Agostini e da primeira história em quadrinhos no Brasil.
O passo a passo é de Elias Silveira, que vem de Ilha Solteira (interior de São Paulo) mostrando como se faz a capa da Revista Mad, e as 15 perguntas vão para o consagrado artista Juarez Machado, que mora em Paris.
A seção internacional fica por conta do jovem artista americano Francis Vallejo, e como sempre, temos as colunas de Brad Holland, desta vez contando uma história engraçada que aconteceu a partir de simples esboços, e da coluna de Renato Alarcão, sobre os tropeços e dificuldades de um ilustrador iniciante tentando entrar no mercado.

Espero que gostem… dia 1 de Maio tem mais.

Para fazer o download desta e de todas as outras edições, basta acessarem o site oficial: www.revistailustrar.com

Abs
Ricardo Antunes
www.ricardoantunes.com
www.revistailustrar.com
www.guiadoilustrador.com.br

Twitter: @revistailustrar
Twitter: @ricardoantunes“

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Tomei a liberdade de retirar do texto a parte que diz “Caso não queiram receber mais esse informativo, basta responderem este e-mail solicitando.” Como podem ver, além de ser mais multitarefa que um processadore de 12 núcleos, Ricardo Antunes ainda consegue tempo pra fazer piada.

O que o artista suíço Felici Varini faz pode ser encarado também como entretenimento, incorporando a arquitetura urbana uma espécie de enigma que só pode ser desvendado através de uma perspectiva única. Literalmente. Usando projeções e formas geométricas simples, ele brinca com a percepção de quem entra em contato com suas obras. É melhor ver para entender, e se ainda ficar aquela dúvida sugiro assistir aos vídeos.

A maravilhosa maldição de gostar de arte é saber que um trabalho que encanta, sempre vai despertar a vontade de experimentar. Quando o Mosca mandou o link da artista plástica Irma Gruenholz minha reação não foi diferente, principalmente após confirmar que boa parte de seus projetos são elaborados com massinha de modelar. Irma chama seu trabalho de “ilustração com massinha”, o que é uma definição perfeita. Entre projetos pessoais, publicitários e editoriais o processo se repete: ela esculpe cuidadosa e detalhadamente personagens e cenários para, então, fotografá-los em alta resolução. Essa foto é o resultado final, daí a correta definição de “ilustração com massinha”.

Se o trabalho precisar de um acabamento final mais rígido, Irma parte para a cerâmica plástica (polymer clay). Pesquisando um pouco descobri que esse material é chamado popularmente de massa Fimo (marca mais conhecida) e não é caro, por volta de R$7,00 o pacote com 56 g, disponíveis em inúmeras cores. O bacana é que basta um forno convencional para “cozinhar” a massa após o trabalho pronto.

Agora lá vou eu arrumar tempo pra mais essa brincadeira.

Mais sobre a artista espanhola Irma Gruenholz você confere em sua página oficial.

Dica inspiradora do brother Tiago Pimentel, do Blog Design in a Box.

Mandei pro inferno minha birra pelas salas de cinema lotadas e fui assistir Avatar (em 3D!). Não vou soltar spoilers, mas adianto que o filme é belíssimo. Deixo as críticas sobre história e roteiro pra quem não ficou, como eu, plasticamente estasiado com a arte do filme. Duas horas e meia de imagens fantásticas e efeitos incríveis. Perfeito para exemplificar a importância dos profissionais que trabalham com concept art - personagens, criaturas, paisagens, roupas, naves, armas, veículos, etc.
Claro que após a sessão fui perguntar ao Orágooglo se existia algum material documentando especialmente a arte do filme. The Art of Avatar está em contagem regressiva para vir habitar minha estante. Preciso dele tanto quanto de uma máscara de oxigênio para respirar na atmosfera de Pandora.

A resenha a seguir é uma tradução da original:

O roteirista/diretor e ganhador do Oscar James Cameron, criador do Titanic e da série Exterminador do Futuro, concebeu Avatar há mais de dez anos. O filme conta a história de Jake, um ex-marine que fica dividido entre sua lealdade a seus companheiros humanos da Terra e os alienígenas que povoam o planeta Pandora. The Art of James Cameron’s Avatar, o livro que acompanha este épico 3-D de ação e aventura, explora o desenvolvimento e arte conceitual utilizado pela equipe de criação, diretores de arte, designers de efeitos visuais, animadores, estilistas e designers de criaturas para dar vida à visão de Cameron.
Com mais de 100 imagens exclusivas, incluindo sketches, pinturas, desenhos e quadros do filme, The Art of James Cameron’s Avatar revela o processo por trás da criação dos projetos  de design para o filme. Inclui também os projetos de personagens, criaturas e cenários desenvolvidos, como previsto, pela premiada equipe de efeitos visuais. Com entrevistas e histórias dos membros dessa equipe de primeira classe, The Art of James Cameron’s Avatar, traz os leitores aos bastidores dessa experiência sem precedentes.

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—————- Project 880 – avatar – Anexo #001 —————-

Achei massa esse link que o brother Wilson Matsumoto mandou com os concept designer de Scott Patton para o filme Avatar e peguei uma carona na postagem. Clique na imagem abaixo e pire nas artes.

Uma boa dica do samurai Keiniti é o trabalho do ilustrador Mateusz Kolek. Muito legal e bem comercial, ele transita entre ilustração e design com um estilo muito bonito.

Só faltou um Bio em seu site portfólio para conhecer um pouco mais da pessoa, mas o trabalho já fala muito.