Adoramos bastidores, alias lá é o lugar mais divertido para se acompanhar qualquer produção artística, O Mundo Batavo é um conceito criado pela agencia NBS junto com a Brasil Foods e TetraPac. As peças tem a chancela da artista plástica Nani Brisque e a pós-produção de vídeo feita pela Tribbo Filme.

Saiba mais no fantástico site do AssuntosCriativos junto com o Programa Avesso.

Faz algum tempo que não posto sobre jogos. Quem acompanha a OBG sabe que curtimos muito os games da Amanita Design pelo design fascinante e atmosfera que prende. LIMBO não é diferente – aliás, é muito diferente. Sem recursos gráficos pesados ele consegue dar o toco em muito jogo que frita processador e placa gráfica, isso na minha humilde opinião, claro.

Arnt Jensen é o mentor do projeto que é independente  e conta com apoio financeiro do governo dinamarquês.

Curtam um trailer rápido e depois uma versão maior e comentada UOL Jogos.

dica do irmão Giulliano “Asa”

Bom, no nosso campo [arte, publicidade, desing, ilustração...] onde a profissão não te obriga ter um diploma para atuar no mercado, essa pergunta ganha um peso ainda maior. Imagine que você começa a trabalhar em um estudio como aprendiz e com o tempo vai se tornando um profissional, o risco de você ter vícios de mercado que sem querer fazem parte da cultura desse ambiente de trabalho é enorme.

Ou então você descobre que consegue se construir como profissional no melhor estilo “home made”, descobrindo instintivamente conceitos-chave para atuar no mercado e aperfeiçoando sua técnica utilizando apenas a sua observação. Ser autodidata pode ser algo interessante para se bater no peito e se auto definir, mas quem consegue realmente se tornar um profissional de destaque sabe o tempo enorme que levou para isso acontecer.

Aqui no blog já falamos algumas vezes sobre nossos mestres e a importância de termos um ou alguns como referência para nos apontar um norte em nossa carreira. Pensando nisso, então voltando a pergunta inicial, a sala de aula deve ser pensada como uma ferramenta eficiente e estratégica para quem está pensando em como se posicionar no mercado.

No ambiente acadêmico [quando bem escolhido] as vantagens são:

- o fato de você ter a oportunidade da comparação entre resultados, afinal sobre um mesmo tema outros alunos conseguem mostra ideias diferentes e que sempre podemos seguir outros caminhos.

- a velocidade para se chegar aos conceitos e técnicas são muitas vezes maiores e mais reveladoras, algumas vezes nos surpreendemos quando nos deparamos com algo que achávamos que tínhamos descoberto e na verdade era uma prática comum.

- conviver em bando em nosso mercado específico e a necessidade de se “fazer RP”, conhecer pessoas que compartilham oportunidades e informações, o famoso network.

- oportunidade de se inserir no mercado sempre foi uma caracteristica do meio acadêmico. Lembro de quando fazia Escola Panamericana de Arte (EPA) e o professor enxergou em mim as habilidades necessárias para uma vaga e isso foi um grande passo para a minha carreira.

A dica final é escolher bem a sua sala de aula. Quando fiz EPA, além das áreas de ilustração e publicidade (que cursei), fiz bons contatos com pessoas de outras disciplinas complementares ao mercado que trabalho, como fotografia e design e artes plásticas.

…e no embalo do saudosismo, segue uma seleção dos VTs mais maneiros que já divulgaram minha escolha.

Para conhecer os cursos da EPA – Design de Interiores, Design Grafico e Motion Graphics, Fotografia e Design de Publicidade – entre em sua página oficial.

Mais uma vez a França produz um longa metragem de animação que mostra algo mais que perseguição insana ao hiper realismo feita pelo cinema de animação americano. A animação Une vie de Chat (Um gato em Paris) foi apresentada ao público brasileiro no Festival Varilux de cinema francês pelo próprio realizador – Alain Gagnol, que também fez um estudo de caso do próprio filme para o programa de animação Cuba-Brasil e tive a honra de participar. Alain Gagnol é animador do estúdio Folimage, onde se formou desde aprendiz. Ele já fez 16 curtas metragem em 10 anos no estúdio e estréia seu primeiro longa metragem.
Ao longo de 3 anos Alain Gagnol desenvolveu um roteiro em parceria com seu colega diretor de arte Jean Loup que desenvolveu a direção artística dos personagens e cenários. Nestes 3 anos o roteiro sofreu alterações para conseguir financiamento (cerca de 4 milhões de euros), o roteiro inicial mais adulto ganhou uma roupagem mais lúdica sem subestimar o público infantil. A direção de arte buscou referências em nas histórias no quadrinho francês, na pintura (Matisse, Picasso, entre outros), no cinema o expressionismo alemão (Fritz Lang) e os filmes noir americanos.

A animação foi feita pelo processo tradicional com desenho no papel, mesa de luz e muita paciência ao longo de 3 anos de produção. Mesmo assim esse tempo é considerado relativamente curto considerando uma equipe de 12 animadores e 12 intervalistas. O fluxo de trabalho se deu da seguinte forma:
1. O storyboard foi produzido por Jean Loup e praticamente todos os desenhos foram aproveitados na animação, pode-se imaginar a qualidade desse storyboard;
2. Os cenários eram idealizados por Jean Loup e coloridos por computador para aprovação, assim que aprovados eram então pintados em pastel;
3. O line test era feito todo em papel e digitalizado para se definir a fluidez da animação;
4. O desenho então era pintado com guache eletrônica, cores chapadas com simples preenchimento de áreas em um software de pintura;
5. Um artista fazia a luz em pastel, quadro a quadro;
6. A composição fazia a interação do contorno, da guache eletrônica e da luz pastel e eram fotografados cada quadro 3 vezes para produzir o tremido característico do filme.

A sinopse do filme segue abaixo e é uma dica para quem aprecia animação e arte.
“Dino é um gato que divide sua vida entre duas casas. Durante o dia, ele vive com Zoé, a única filha de Jeanne, um capitão da polícia. Durante a noite, ele perambula sobre os telhados de Paris, na companhia de Nico, um ladrão muito habilidoso. Jeanne está no limite. Não só ela deve prender o ladrão responsável por roubos de diversas jóias, mas ela também tem que supervisionar a vigilância do Colosso de Nairobi, uma estátua gigante cobiçado pelo inimigo público número um, Victor Costa. O gangster também é responsável pela morte de um policial, o marido de Jeanne e pai de Zoé. Quando isso aconteceu, a menina se retirou em silêncio e não disse uma palavra. Eventos levam Zoé a encontrar com Victor Costa e sua gangue de surpresa. Uma perseguição acontece até o amanhecer e leva os personagens a cruzar caminhos, ajudar ou lutar entre si, por todo o caminho pelos telhados de Notre-Dame.”

As ferramentas e formatos da web estão cada vez mais populares, se você pensar, há 10 anos poucas pessoas dominavam ou entendiam a diferença entre .Gif e .Jpeg, hoje o usuário comum já posta, edita e salva suas imagens do cotidiano em sites, blogs e microblogs, mas ainda falta criatividade, existe muito espaço para se trabalhar com extensões que já não são novidades tecnológicas.

Um bom exemplo está nesse apanhado de Gifs criativos e muito bem elaborados do blog “From Me To You“. Vale a visita e a reflexão: Estou aproveitando as possibilidades da ferramenta.

Mestre Guilherme “Orozimbo” Lopes me mostrou essa animação e prometeu falar dela na OBG. Vou postar antecipadamente pq estou coçando pra dividir esse trabalho do diretor David Weinstein que me deixou profundamente deprimido quando vi. Cara, como tem gente indecentemente excelente na animação 3D. Com vocês deixo o vídeo e abro o espaço para as palavras do mestre Orozimbo. Assistam na qualidade máxima, com o som alto.

Ricardo Mestre Antunes, não satisfeito em ser o pai de tão querida cria do mundo da ilustração, ainda manda o release completo pra gente ficar na fissura e fazer o download gratuito imediatamente. Com a palavra, o Mestre:

Meu queridíssimos amigos,

Antes de mais nada um FELIZ ANO NOVO a todos vocês! Espero que 2011 seja um ano de muito sucesso a todos!

E para começarmos bem o ano já está no ar a edição nº 20 da Revista Ilustrar, com uma nova seção na revista, a seção ESPAÇO ABERTO, onde amigos, leitores e fãs da revista poderão ter a oportunidade de divulgar seus trabalhos.

Com a presença desses amigos a revista fica cada vez mais bonita, e além deles temos também, nesta edição nº 20, a participação na seção Portfolio do caricaturista mineiro Quinho Ravelli, seguido de Amilcar Pinna no Sketch Book. O passo a passo fica por conta de Will Murai, com uma pin-up de dar água na boca, e a seção 15 Perguntas é com o ilustrador das capas da Fables, João Ruas. A seção Internacional recorda o grande ilustrador falecido prematuramente, Patrick Nagel, que definiu toda uma época com seu estilo inconfundível.

Espero que gostem, e se possível divulguem na net, só assim a revista poderá se manter gratuita.

O download gratuito pode ser feito no site de costume:
www.revistailustrar.com

Grande abraço a todos e bom ano novo!

Ricardo Antunes

www.ricardoantunes.com

www.revistailustrar.com
www.guiadoilustrador.com.br

Twitter: @revistailustrar

Um comercial bem natalino para as lojas Liverpool do México desenvolvido aqui no Brasil pela Vetor Zero.

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Clique aqui e veja o processo contado por quem tem o dedo ali, O mestre Eduardo Schaal, explica as etapas do projeto.

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No site oficial do personagem BOLO (o Urso branco) também tem um mega making of em espanhol, só clicar na imagem do livro abaixo e boa diversão.

Aumente o volume e assista em “tela cheia”.

TODOR & PETRU from CRCR on Vimeo.

Inspiração é isso.

Realizado como exercício da Gobelins Escola de Imagens, esse vídeo explode a cabeça. Parabéns para Remi BASTIE, Nicolas DEHGHANI, Jonathan DJOB NKONDO, NIcolas PEGON e Jérémy PIRES

Técnica: Fotografias e animação 2D

Uma animação de Cadu Macedo.

Sinopse: Sambatown é uma estória sobre três personagens envolvidos num triângulo amoroso. Ambientado em algum lugar nas américas negras, o filme mistura elementos do candomblé e dos antigos bailes de carnaval.

SAMBATOWN from cadux.com on Vimeo.