A animação movimenta mais pessoas e se espalha cada vez mais. No meio do cerrado está marcado um evento envolvendo animação, games, quadrinhos e tudo que um bom nerd (ou geek) é fascinado. Anime Up acontecerá em setembro este ano e levará Eddy Barrows o novo desenhista do superhomen, Gilberto e Hermes Baroli (pai e filho) dubladores do cavaleiros do zodíaco, e video-game music.
Anime Up
Anime Up workshops
Além das atrações, o evento promoverá uma série de workshops, inclusive de criação de personagens 3D para games (comigo mesmo), cosplay, videogame de graça, RPG e muito mais.
Venham para o cerrado! Está cada vez mais animado!
Essa é uma daquelas postagens que a gente ensaia várias vezes pra escrever mesmo sabendo que é um exercício em vão. Falar sobre o trabalho de um ilustre desconhecido é tarefa relativamente fácil, mas falar sobre o trabalho de um amigo (e mestre) sempre vai exigir mais de você. A solução que encontrei foi ensaiar menos e partir pro improviso, mais autêntico e menos frio que uma análise racional.
“Eu tive uma epifania.” Essa é a frase que resumiu o projeto, hoje concretizado, do mestre Guilherme Lopes. O curta de animação teve seu primeiro corte divulgado aqui na OBG. Só divulgado, pois estava sendo exibido apenas em sessão fechada. Até agora.
Se você dividir os quase 20 mil reais de patrocínio municipal (incentivo cultural) entre as pessoas envolvidas durante os 18 meses de produção vai descobrir que só um nível de loucura controlada poderia explicar o que vocês poderão conferir logo mais. Loucura e paixão, não só por animação, mas por ver sonhos concretizados. Guilherme lopes foi a “liga” desse projeto, foi o cara que “encontrou finalmente a última peça do quebra-cabeças e agora consegue ver a imagem completa”. Pode esquecer Maya, 3D Studio, Cinema 4D, ZBrush, Photoshop e render farms hollywoodianas. Foi tudo open source: Wings 3D, Blender e GIMP. O render foi, muitas vezes, em um bom PC doméstico e uma paciência oriental. Acredito que eu, e tenho certeza que o Mosca também, entendemos essa resignação e essa gana de ver um trabalho de arte concluído. Você faz tudo pensando naquele instante sem nome em que olhamos pra criação e contemplamos o etéreo tornar-se concreto.
Mestre Guilherme, também já sonhei com paisagens que nunca fui capaz de descrever.
para ver mais trabalhos do mestre Guilherme Lopes basta visitar seu canal no Youtube
FICHA TÉCNICA EPIFANIA
Roteiro, Direção, Arte e Edição Guilherme Lopes
Produção e Assessoria de Imprensa Iara Helena Magalhães
Vozes
Chikin Gomes, Andréa Heloísa Félix, Heron José M. de Lima, Adilson Teodoro da Silva
Modelagem Orgânica Guilherme Lopes
Modelagem de Objetos Diego Gonçalves de Araújo
Auxiliar de Modelagem Gerson Gomes Neto
Rigging Lead Guilherme Lopes
Rigging Elder Alvez Fernandes
Animador Sênior Guilherme Lopes
Auxiliar de animação Diego Gonçalves de Araújo
Iluminação e Render Guilherme Lopes
Diego Gonçalves de Araújo
Sound Design Paulinho Menezes
Composição de Arranjo Adilson Teodoro da Silva
Essa é uma daquelas postagens que a gente ensaia várias vezes pra escrever mesmo sabendo que
é um exercício em vão. Falar sobre o trabalho de um ilustre desconhecido é tarefa
relativamente fácil, mas falar sobre o trabalho de um amigo (e mestre) sempre vai exigir mais
de você. A solução que encontrei foi ensaiar menos e partir pro improviso, mais autêntico e
menos frio que uma análise racional.
“Eu tive uma epifania.” Essa é a frase que resumiu o projeto, hoje concretizado, do mestre
Guilherme Lopes. O curta de animação teve seu primeiro corte divulgado aqui na OBG. Só
divulgado, pois estava sendo exibido apenas em sessão fechada. Até agora.
Se você dividir os quase 20 mil reais de patrocínio municipal entre as pessoas envolvidas
durante os 18 meses de produção vai descobrir que só um nível de loucura controlada poderia
explicar o que vocês poderão conferir logo mais. Loucura e paixão, não só por animação, mas
por ver sonhos concretizados. Guilherme lopes foi a “liga” desse projeto, foi o cara que
“encontrou finalmente a última peça do quebra-cabeças e agora consegue ver a imagem
completa”. Pode esquecer Maya, 3D Studio, Cinema 4D, ZBrush, Photoshop e render farms
hollywoodianas. Foi tudo open source: Wings 3D, Blender e GIMP. O render foi, muitas vezes,
em um bom PC doméstico e uma paciência oriental. Acredito que eu, e tenho certeza que o Mosca
também, entendemos essa resignação e essa gana de ver um trabalho de arte concluído. Você faz
tudo pensando naquele instante sem nome em que olhamos pra criação e a contemplamos o etéreo
tornar-se concreto.
Mestre Guilherme, também já sonhei com paisagens que nunca fui capaz de descrever.
Roteiro, Direção, Arte e Edição
Guilherme Lopes
Produção e Assessoria de Imprensa
Iara Helena Magalhães
Vozes
Chikin Gomes, Andréa Heloísa Félix, Heron José M. de Lima, Adilson Teodoro da Silva
Modelagem Orgânica
Guilherme Lopes
Modelagem de Objetos
Diego Gonçalves de Araújo
Auxiliar de Modelagem
Gerson Gomes Neto
Rigging Lead
Guilherme Lopes
Rigging
Elder Alvez Fernandes
Animador Sênior
Guilherme Lopes
Auxiliar de animação
Diego Gonçalves de Araújo
Iluminação e Render
Guilherme Lopes
Diego Gonçalves de Araújo
Pernas de aranha passando na pele nua, sons inexplicáveis na escuridão do quarto, uma grande casa onde se sente uma presença, uma agulha de injeção chegando cada vez mais perto, uma coisa morta em um vidro de formaldeído. Seis dos mais badalados artistas gráficos deram vida aos seus pesadelos, deixando a cor de lado para captar as nuances de luz e o breu da escuridão. Esta sinopse não deixa dúvida de que nos será servido um prato cheio de medo e repulsa. Os símbolos acima descritos estão associados aos signos que evitamos instintivamente, pois significam ameaça, alerta, iminência do letal e a morte propriamente dita. Em geral eles se mostram indiretamente deixando que sua mente preencha a lacuna com seu maior medo, nenhum monstro é pior do que o que guardamos a sete trancas bem fundo em nosso inconsciente.
Esta obra foi orquestrada por um time totalmente eclético de ilustradores. Charles Burns (Google nele) – Artista de HQ a mais de 50 anos e ilustrador da primeira antologia da música grunge e do CD “Brick by Brick” de Iggy Pop. Marie Caillou é ilustradora na frança e no japão onde seu estilo tem grande influência. Pierre di scuillo é um pesquisador de tipografia premiado por sua originalidade como criar fonts e permitir que o povo Tuareg tivesse acesso a informática. Lorenzo Mattoti é ilustrador, artista HQ e pintor, suas obras de arte seqüencial são premiadas pelo estilo inovador. Richard Mcguire é ilustrador, artista HQ e diretor de animação. Christian Hincker (Blutch) é um expoente da arte seqüencial francesa com 20 álbuns lançados.
Blucth
Charles Burns
Richard Mcguire
Marie Caillou
Lorenzo Mattotti
Pierre Disciullo
O resultado estético não poderia ser diferente, quando vi o trailer ou no site oficial senti toda a atmosfera de terror que me assombrava quando criança. Uma nota do filme – adultos também tem medo do escuro, ele esconde o desconhecido.
É uma pena que hoje seja o último dia de inscrição, mas vale a dica para as próximas edições e também para quem tem dúvidas sobre a confecção dos projetos. Entre na página oficial e acompanhe as séries aprovadas, aqui na terra brasilis iniciativas como esta serão sempre bem vindas.
Shane Acker, no melhor estilo exército de um homem só, criou, roteirizou e dirigiu o curta indicado ao Oscar 2006 – “9″. O trabalhou fisgou a atenção de Tim Burton que decidiu produzir um longa-metragem baseado no universo criado por Shane Acker. Os dubladores são Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connely, Crispin Glover, Martin Landau e Christopher Plummer.
O mestre Guilherme “Orozimbo” Lopes conhece bem essas empreitadas em animação, onde a paixão pela arte transforma um profissional em vários.
A seguir você confere o curta e o trailer do filme que deve ser lançado no dia 09-09-2009. Bem sugestivo.
