Olhar o processo de desenvolvimento da marca paraolímpica criada pela brilhante equipe da Tátil Design me passa a sensação de que sempre caminhei na trilha certa na busca pelos conceitos e formas, como também pelos valores que acredito serem corretos para qualquer ação criativa que admiro.
Rio 2016 Multisensory Paralympic Brand from Tátil Design de Ideias on Vimeo.
Making of da Marca Paralímpica Rio 2016 from Tátil Design de Ideias on Vimeo.
Vale a pena rever o processo da marca da Rio 2016:
Mais uma vez a França produz um longa metragem de animação que mostra algo mais que perseguição insana ao hiper realismo feita pelo cinema de animação americano. A animação Une vie de Chat (Um gato em Paris) foi apresentada ao público brasileiro no Festival Varilux de cinema francês pelo próprio realizador – Alain Gagnol, que também fez um estudo de caso do próprio filme para o programa de animação Cuba-Brasil e tive a honra de participar. Alain Gagnol é animador do estúdio Folimage, onde se formou desde aprendiz. Ele já fez 16 curtas metragem em 10 anos no estúdio e estréia seu primeiro longa metragem.
Ao longo de 3 anos Alain Gagnol desenvolveu um roteiro em parceria com seu colega diretor de arte Jean Loup que desenvolveu a direção artística dos personagens e cenários. Nestes 3 anos o roteiro sofreu alterações para conseguir financiamento (cerca de 4 milhões de euros), o roteiro inicial mais adulto ganhou uma roupagem mais lúdica sem subestimar o público infantil. A direção de arte buscou referências em nas histórias no quadrinho francês, na pintura (Matisse, Picasso, entre outros), no cinema o expressionismo alemão (Fritz Lang) e os filmes noir americanos.
A animação foi feita pelo processo tradicional com desenho no papel, mesa de luz e muita paciência ao longo de 3 anos de produção. Mesmo assim esse tempo é considerado relativamente curto considerando uma equipe de 12 animadores e 12 intervalistas. O fluxo de trabalho se deu da seguinte forma:
1. O storyboard foi produzido por Jean Loup e praticamente todos os desenhos foram aproveitados na animação, pode-se imaginar a qualidade desse storyboard;
2. Os cenários eram idealizados por Jean Loup e coloridos por computador para aprovação, assim que aprovados eram então pintados em pastel;
3. O line test era feito todo em papel e digitalizado para se definir a fluidez da animação;
4. O desenho então era pintado com guache eletrônica, cores chapadas com simples preenchimento de áreas em um software de pintura;
5. Um artista fazia a luz em pastel, quadro a quadro;
6. A composição fazia a interação do contorno, da guache eletrônica e da luz pastel e eram fotografados cada quadro 3 vezes para produzir o tremido característico do filme.
A sinopse do filme segue abaixo e é uma dica para quem aprecia animação e arte.
“Dino é um gato que divide sua vida entre duas casas. Durante o dia, ele vive com Zoé, a única filha de Jeanne, um capitão da polícia. Durante a noite, ele perambula sobre os telhados de Paris, na companhia de Nico, um ladrão muito habilidoso. Jeanne está no limite. Não só ela deve prender o ladrão responsável por roubos de diversas jóias, mas ela também tem que supervisionar a vigilância do Colosso de Nairobi, uma estátua gigante cobiçado pelo inimigo público número um, Victor Costa. O gangster também é responsável pela morte de um policial, o marido de Jeanne e pai de Zoé. Quando isso aconteceu, a menina se retirou em silêncio e não disse uma palavra. Eventos levam Zoé a encontrar com Victor Costa e sua gangue de surpresa. Uma perseguição acontece até o amanhecer e leva os personagens a cruzar caminhos, ajudar ou lutar entre si, por todo o caminho pelos telhados de Notre-Dame.”
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Guilherme Lopes
em 26 de junho de 2011 | 15:10 |
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Animação, Epifania Posts, Eventos, OBG indica, cinema, direção de arte, ilustradores, na mídia, pago pau
Pense nisso:
Quer ajudar alguém iniciar a sua carreira; Seja publicitário, ilustrador, designer, artista gráfico, enfim em qualquer área escolhida? Um concurso pode ser uma grande ferramenta, mas funciona apenas se os concorrentes conseguirem um feedback apos o termino da ação, sei que o prêmio é a grande isca e provavelmente muitos não entrariam se ele não valesse a pena, o que infelizmente demonstra a falta de experiência e imaturidade dos novos [futuros] profissionais.
Isso também pode ser o reflexo de concursos mal elaborados e alguns até criados com finalidades obscuras, afinal apenas um vai se beneficiar de verdade. Os demais apenas perderam tempo.
Não precisa ser assim. Uma banca julgadora só pode ser chamada de “julgadora” se tiver credibilidade e critérios plausíveis e claros sobre a forma como foi feita a seleção, então se o intuito é alavancar talentos e ajudar o mercado, “aprender” é o grande troféu que todos os participantes podem levar para casa ao final.
O grande problema é que na organização de ações como essa, na reta final toda energia fica focada em promover o vencedor e as entidades envolvidas perdendo o foco inicial.
Se o intuito é ajudar, então ajude de verdade.
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Mosca
em 31 de maio de 2011 | 0:33 |
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Eventos, OBG indica, conceito, polêmica, promo
Não resisti e colei o vídeo divertido que a agência Rethink e a Langara College criaram para promover uma bolsa de estudos e estágio no Canadá.
2011 Rethink Scholarship at Langara Call for Entries from Rethink Canada on Vimeo.
Clique aqui e veja na integra a postagem do Chaino no blog IdeaFixa, com mais informações e dicas.
Por
Mosca
em 9 de maio de 2011 | 15:48 |
Categoria:
ARTvertising, Animação, Eventos, OBG indica, conceito
Sim, você leu certo ! A Gnomon School of Visual Effects vem ao Brasil ! E sim, você errou em pensar que eles vão montar uma versão tupiniquim da escola !
Mas não fique triste. A notícia não deixa de ser ótima …
A Saga fez uma parceria com a Gnomon e vai hospedar um evento especial com alguns dos professores da escola californiana que anda formando milhares de profissionais de efeitos visuais, animação, composição e produção digital. A primeira edição do The Union vai acontecer no dia 15 de Março em São Paulo, e os palestrantes convidados vão falar de assuntos como efeitos visuais nos games, recriação realista do rosto humano, concepts usando ferramentas como ZBrush, além de cases de filmes como Avatar, Watchmen e Gamer. Uma das palestras é a do brasileiro Fausto de Martini, atualmente diretor de arte do departamento de cinemática da Blizzard.
[texto na íntegra da página Caligraffiti sobre The Union no Facebook]
Vale à pena conferir:
Data: 15 de Março
Local: WTC – Av. das Nações Unidas, 12551, Itaim Bibi – São Paulo
