E aqui estamos de volta no primeiro dia de 2012, com mais uma edição da premiada Revista Ilustrar.

Nesta edição temos, na seção Portfolio, a gaúcha Majane Silveira e suas ilustrações cheias de frescor, e no Sketchbook o ilustrador e artista plástico carioca Renato Alvim, com sketches que transbordam arte.

A seção Passo a Passo fica por conta do editor da revista, já pela segunda vez, trazendo um antílope flamejante, que também é a capa desta edição.

Na seção 15 perguntas falamos com o arquiteto e ilustrador de arquitetura Eduardo Bajzek, que participa também pela segunda vez na revista, desta vez falando sobre seu ótimo portfolio e sobre o movimento Urban Sketchers, do qual faz parte.

Na seção Internacional temos um dos mais renomados e premiados artistas gráficos dos Estados Unidos, Michael Schwab, e fechamos esta edição com a coluna de Renato Alarcão, falando sobre o tempo para trabalhar e o tempo para viver, além da seção Espaço Aberto.

Espero que gostem, e dia 1 de março tem mais.

Para fazer o download gratuito da revista, basta acessarem o site oficial.

PS 1: Gostaria de pedir que divulgassem a revista, só assim ela pode se manter gratuita.

PS 2: Para baixar a revista no iPad é necessário ter o Adobe Reader instalado.

Ricardo Antunes

Já está no ar mais uma edição da Revista Ilustrar.

Final de 2011, edição nº 25. Um momento importante e de muito orgulho, já que em setembro deste ano completamos 4 anos de existência e, nesse mesmo mês, a Revista Ilustrar ganhou o prêmio HQMix, o mais importante prêmio da área de quadrinhos e ilustração no Brasil, considerado o Oscar da área, onde recebemos o prêmio de Grande Homenagem do ano.

Este prêmio é importante, já que a Ilustrar é a única revista do gênero no mercado a ter recebido a premiação, como reconhecimento por tudo o que temos feito pela ilustração, quadrinhos e arte. Mas o prêmio é, acima de tudo, de todos os artistas que têm participado da Ilustrar, fazendo da revista algo único. A todos os artistas, nosso muito obrigado.

Nesta edição 25 temos a participação de Rafael Sarmento na seção Portfolio com um trabalho pessoal incrível, tocando o surrealismo; temos também o quadrinista e ilustrador Pietro Antognioni na seção Sketchbook; Julia Bax com um ótimo passo a passo exclusivo feito em aquarela, e Rosana Urbes, uma das mais respeitadas animadoras do Brasil, com uma grande experiência com a Disney, na seção 15 Perguntas.

Na seção Internacional temos uma lenda da ilustração e da animação, o argentino radicado na Inglaterra, Oscar Grillo, além da coluna de Renato Alarcão, fazendo um paralelo entre ilustradores a surfistas.

Para fazer o download gratuito da revista, basta acessarem o site oficial: CLIQUE AQUI

PS 1: Gostaria de pedir que divulgassem a revista, só assim ela pode se manter gratuita.

PS 2: caso não queiram mais receber esta newsletter, basta responderem E-MAIL solicitando.

Grande abraço,

Ricardo Antunes

Twitter: @revistailustrar

Bom, no nosso campo [arte, publicidade, desing, ilustração...] onde a profissão não te obriga ter um diploma para atuar no mercado, essa pergunta ganha um peso ainda maior. Imagine que você começa a trabalhar em um estudio como aprendiz e com o tempo vai se tornando um profissional, o risco de você ter vícios de mercado que sem querer fazem parte da cultura desse ambiente de trabalho é enorme.

Ou então você descobre que consegue se construir como profissional no melhor estilo “home made”, descobrindo instintivamente conceitos-chave para atuar no mercado e aperfeiçoando sua técnica utilizando apenas a sua observação. Ser autodidata pode ser algo interessante para se bater no peito e se auto definir, mas quem consegue realmente se tornar um profissional de destaque sabe o tempo enorme que levou para isso acontecer.

Aqui no blog já falamos algumas vezes sobre nossos mestres e a importância de termos um ou alguns como referência para nos apontar um norte em nossa carreira. Pensando nisso, então voltando a pergunta inicial, a sala de aula deve ser pensada como uma ferramenta eficiente e estratégica para quem está pensando em como se posicionar no mercado.

No ambiente acadêmico [quando bem escolhido] as vantagens são:

- o fato de você ter a oportunidade da comparação entre resultados, afinal sobre um mesmo tema outros alunos conseguem mostra ideias diferentes e que sempre podemos seguir outros caminhos.

- a velocidade para se chegar aos conceitos e técnicas são muitas vezes maiores e mais reveladoras, algumas vezes nos surpreendemos quando nos deparamos com algo que achávamos que tínhamos descoberto e na verdade era uma prática comum.

- conviver em bando em nosso mercado específico e a necessidade de se “fazer RP”, conhecer pessoas que compartilham oportunidades e informações, o famoso network.

- oportunidade de se inserir no mercado sempre foi uma caracteristica do meio acadêmico. Lembro de quando fazia Escola Panamericana de Arte (EPA) e o professor enxergou em mim as habilidades necessárias para uma vaga e isso foi um grande passo para a minha carreira.

A dica final é escolher bem a sua sala de aula. Quando fiz EPA, além das áreas de ilustração e publicidade (que cursei), fiz bons contatos com pessoas de outras disciplinas complementares ao mercado que trabalho, como fotografia e design e artes plásticas.

…e no embalo do saudosismo, segue uma seleção dos VTs mais maneiros que já divulgaram minha escolha.

Para conhecer os cursos da EPA – Design de Interiores, Design Grafico e Motion Graphics, Fotografia e Design de Publicidade – entre em sua página oficial.

Post light pra descontrair. Reuni 10 temas de abertura de séries que adorava e assistia nos anos 80 (mesmo algumas sendo mais antigas). Tão “ruins” que estão alimentando remakes e mais remakes por falta de criatividade de roteiristas. De filme então, nem falo. Sem ordem de preferência, aproveitem!

Battlestar Galactica

A-team

Ripley’s Believe it Or Not

Galaxy Rangers

Knight Rider

Automan

Shazam

Chips

Miami Vice

Spectreman

Esse cara tem um trabalho muito massa, gosto muito desse universo tattoo art e principalmente dessa série com notas de dólares.

Scott Campbell em seu site e abaixo um vídeo muito bom feito por Matt Black [outro cara bom]

REFLECTIONS: Scott Campbell’s skin flick. from MATT BLACK on Vimeo.

O Montalvo fez mais um grande serviço em prol da comunidade “ilustrativa”, ao legendar o vídeo “Fuck yuo, pay me!” que trás a tona a velha discussão: Você se diz profissional, mas está agindo como um?

No mercado canso de ver a falta de ferramentas eficientes de negociação como: orçamentos bem redigidos; projetos bem elaborados; briefings completos e contratos específicos. Geralmente com 50% de culpa para cada lado da moeda. O cliente faz errado por desconhecimento ou comodismo, afinal se não é cobrado, como vai mudar algo “culturalmente” aplicado e os ilustradores/designers muitas vezes se “cansam” ao tentar entender cada linha de um contrato, por isso se sentem o Maximo apenas em ter uma copia de um documento [que nem sabem bem o que está escrito] na gaveta. Até… que dá merda.

O Alarcão mesmo contou uma experiência particular na revista Ilustrar #22 em que um contrato fez toda a diferença em seu tempo de “novato”, quando ainda estudante o mercado se mostrou como um Rinoceronte para ele. Vale a leitura.

Eu mesmo, quando me julgava “macaco velho”, me estrepei com o design de uma caixa de bombom onde as “refações” foram maiores que o nº de bombons sortidos no job e o cliente só foi “demitido” quando ele me apareceu com uma proposta de um concorrente e queria apenas a arte final [acredito que sem a autorização de quem criou], o contrato não estava lá para me defender, sai sem nenhum no bolso, trabalhei muito e ainda testaram minha ética com essa proposta indecente. Ai eu te pergunto, o cliente tinha algum respeito por mim?

Vai ter freelace que depois de assistir ao vídeo vai pensar: “Cara, isso só funciona para quem tem uma empresa, não tenho que pagar funcionário, meus custos são baixos e resolvo tudo de forma direta com meu cliente!” na boa, esse cara está fudido. Não vai ser respeitado e na 1ª onda vai naufragar, afinal está navegando a deriva.

Nos cursos e faculdades para publicitários/designers/afins normalmente tem a cadeira de Direito/jurisdição/etc., mas como um grande amigo. Prof. Eitel sempre falava: A maioria dos alunos querem “pagar” e não “levar”. Então disciplinas ditas chatas, são apenas bons motivos para exercitar a malandragem de se passar na media, até porque o mercado ensina depois. Verdade, o mercado cruelmente ensina depois, só que as vitimas podem não ser apenas você, igual receber a carta de motorista para depois aprender no transito da cidade, muita gente corre o risco com alguém “dito” profissional no volante.

Já fiz piada com o lema “Consulte Sempre um Advogado”, mas agora falo serio, não quer ter ou não pode ter um Keith Levine o tempo todo em suas transações comerciais, então busque uma consultoria, existem formatos de atendimento cliente x advogado indicados a sua necessidade, tenha em mente seus direitos, aprenda a ler contratos e fuja de assinar modelos “pro forma”. Um BOM CONTRATO pode resolver vários problemas como: Prazos, orçamentos, Briefings furados, mudanças no mercado…

Não seja ingênuo, seja Profissional.

VALEU MONTA!

Oi pessoal,

Revista Ilustrar 22 no ar!

Chegamos em maio com uma nova edição da Revista Ilustrar, trazendo sempre novos convidados e tentando explorar novas áreas onde o desenho, a pintura, a ilustração e o design possam estar interligados.

Desta vez fomos atrás de algo que ainda não havíamos falado na revista, entrevistando um dos mais talentosos exemplos em street art na Inglaterra, a dupla de artistas Miss Bugs (autores da capa desta edição), onde conversamos um pouco sobre arte de rua e sobre o trabalho que eles vêm produzindo.

Temos também Lupe Vasconcelos na seção Portfolio, apresentando um trabalho delicado e cheio de graça, e Rogério Vilela no passo a passo, com uma ilustração para capa de livro utilizando o programa Painter. Na seção Sketchbook temos o artista de computação gráfica Alexandre Eschenbach, e na seção 15 perguntas entrevistamos Laurent Cardon, ilustrador e animador francês radicado no Brasil, com uma enorme experiência em diversos países, em especial na Ásia.

E como é de costume, temos a coluna de Renato Alarcão, contando a divertida história de como um rinoceronte o ensinou a cobrar. E este mês não vamos ter a coluna de Brad Holland, que está de férias.

Espero que gostem, e dia 1 de julho tem mais.

Relembrando que se gostarem da revista então divulguem, é a melhor maneira de mantê-la gratuita.

Abs

Ricardo Antunes

[site oficial Ricardo Antunes]

[revista Ilustrar site]

[Guia do Ilustrador]

]]> http://www.oldblackgallery.com.br/index.php/2011/05/revista-ilustrar-22/feed/ 0 http://www.oldblackgallery.com.br/index.php/2011/04/gifs-e-assim/ http://www.oldblackgallery.com.br/index.php/2011/04/gifs-e-assim/#comments Sat, 30 Apr 2011 18:35:12 +0000 Mosca http://www.oldblackgallery.com.br/?p=3928

As ferramentas e formatos da web estão cada vez mais populares, se você pensar, há 10 anos poucas pessoas dominavam ou entendiam a diferença entre .Gif e .Jpeg, hoje o usuário comum já posta, edita e salva suas imagens do cotidiano em sites, blogs e microblogs, mas ainda falta criatividade, existe muito espaço para se trabalhar com extensões que já não são novidades tecnológicas.

Um bom exemplo está nesse apanhado de Gifs criativos e muito bem elaborados do blog “From Me To You“. Vale a visita e a reflexão: Estou aproveitando as possibilidades da ferramenta.

Rogerinho e sua gangue em uma amostra do que são capazes.

Untitled from Nonsense Filmes on Vimeo.

Site oficial da produtora [clique aqui]